Quello di stasera non è stato il solito evento di networking formale. Abbiamo deciso di mettere al centro della tavola rotonda – o meglio, del bancone dell’aperitivo – un tema che unisce, e spesso preoccupa, chiunque lavori nel mondo del digitale oggi: il burnout.

Un format senza filtri: zero fuffa, solo persone

Fin dall’inizio, l’obiettivo è stato chiaro. Non siamo arrivati con le risposte pronte, con ricette magiche o con i soliti “guru” pronti a spiegare come gestire lo stress da una cattedra. Niente palco, niente slide, zero fuffa.

Il valore dello SpritzMIPup di questa sera alle Murate è stato proprio questo: abbassare le difese e creare uno spazio sicuro in cui professionisti, freelance, dipendenti e manager del settore digitale potessero condividere le proprie esperienze in tempo reale. Ci siamo resi conto che le scadenze impossibili, la reperibilità costante, l’ansia da prestazione e la sensazione di non staccare mai non sono problemi del singolo, ma dinamiche collettive di un intero settore.

“Condividere gli stessi problemi non li risolve magicamente, ma ti fa capire che non sei solo. Ed è l’inizio fondamentale per cambiare le cose.”

Riconoscersi e contaminarsi

Tra un sorso di spritz e una chiacchiera, la serata è scivolata via tra momenti di profonda riflessione e tante risate liberatorie. Riconoscersi nelle storie degli altri è stato terapeutico. Stasera abbiamo parlato di come dire di “no” ai clienti, di come gestire il confine tra vita privata e lavorativa nel 2026 e di quanto sia importante togliere una volta per tutte il tabù della salute mentale dal contesto professionale.

La “contaminazione” è avvenuta proprio così: scambiandosi consigli pratici, ma soprattutto offrendosi ascolto reciproco.

Grazie alla community del MIP

Vogliamo ringraziare di cuore tutte le persone che hanno partecipato stasera alle Murate, che si sono messe in gioco e che hanno portato la propria autenticità all’evento. La forza del MIP è sempre stata la sua community, e serate come questa dimostrano quanto valore ci sia nell’unire le forze (e i calici) anche fuori dagli schermi.

Non siete riusciti a partecipare all’appuntamento di oggi? Niente paura. Lo SpritzMIPup! tornerà presto con nuovi temi, lo stesso spirito informale e, ovviamente, ottimi aperitivi in giro per la città.

https://www.instagram.com/markettistianonimi/

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Sede dei priori e cuore della vita politica fiorentina, Palazzo Pitti, residenza abituale della famiglia e la Galleria degli Uffizi, sottolineando così lo stretto legame ideologico tra i tre edifici simbolo del potere mediceo.

Si tratta di un percorso aereo, sopraelevato rispetto al piano stradale di circa un chilometro di estensione sopra la città, consentendo sguardi inediti sullo svolgimento della vita giornaliera nel centro storico di Firenze.

Progettato e realizzato da Vasari nel 1565, il corridoio fu commissionato da Cosimo I dei Medici

portato a termine in meno di sei mesi di lavoro, fu inaugurato lo stesso anno in occasione dei festeggiamenti delle nozze del principe Francesco I dei Medici, figlio di Cosimo e Eleonora di Toledo, con Giovanna d’Austria.

Il percorso inizia all’interno della Sala Verde di Palazzo Vecchio, stanza della moglie di Cosimo I, con una scala che conduce al portico sopra il Lungarno Anna Maria Luisa dei Medici, attraversa l’Arno su Ponte Vecchio, sopra le botteghe degli orafi, gira intorno alla torre dei Mannelli, percorre Via Guicciardini, passando sulla chiesa di Santa Felicita, dove è presente un piccolo terrazzino dal quale la famiglia Medici poteva assistere alla funzione senza essere vista, per poi giungere nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti.

Originariamente, il corridoio vasariano era cosparso di autoritratti, che nel 2021 confluiscono in una sala a loro dedicata all’interno degli Uffizi, sostituiti da un lapidario di busti e sculture di epoca romana.

Nel 1900, nella parte sopra Ponte Vecchio, furono aperte da Mussolini le tre finestre posizionate sulle tre grandi arcate, durante un incontro con Hitler in quel punto del passaggio.

Oggi, il corridoio rappresenta un percorso artistico significativo tra gli Uffizi e Palazzo Pitti, concepibile come un unico corpo edilizio che collega due organi vitali per la città di Firenze, che essendo aperto a un numero limitato di visitatori, esula dai classici percorsi di esposizione museale, acquisendo un fascino del tutto particolare.

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Foto by Claudio Giusti 

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Intorno al 1860, quando Firenze divenne capitale d’Italia, le antiche mura furono abbattute, al fine di permettere l’ampliamento urbanistico; questa maestosa torre è l’ultima traccia dell’immensa struttura muraria medievale e costituisce una costruzione di fondamentale importanza per comprendere pienamente la storia e il vissuto della città. Costruita nel 1324, quella di San Niccolò è l’unica tra le antiche porte ad aver conservato la sua struttura originaria, fatta eccezione per i merli guelfi di forma rettangolare della sommità della torre, eseguiti nel XIX secolo. Di particolare interesse è il fatto che questa porta è l’unica che ha mantenuto la sua altezza, per un totale di 45 metri circa, e di non essere stata accorciata nel corso del tempo.

Tutte le altre porte della città, infatti, hanno subito la cosiddetta “scapitozzatura”, ovverossia il taglio della parte superiore della torre al fine di abbassarne l’altezza, per evitare di essere colpite e distrutte dai colpi delle artiglierie. La parte posteriore della torre, con il lato rivolto verso il centro cittadino, ospita tre arcate aperte su un lato, posizionate in punti strategici, che rappresentano delle piccole stanze dove alloggiavano i soldati di guardia, con lo scopo di monitorare i movimenti esterni e di segnalare eventuali avvicinamenti alla città.Il fianco anteriore, invece, è liscio e compatto, realizzato in modo da non consentire alcun punto di riparo per nemici e avversari.Il lato rivolto in direzione della collina conserva alcuni stemmi tipici dell’antica Repubblica fiorentina, mentre sull’arco della porta si può osservare l’affresco della Madonna col Bambino, dove la Vergine, posizionata al centro dell’immagine, è accompagnata da San Giovanni Battista, patrono della città di Firenze, e da San Niccolò di Bari, patrono del rione nel 1300.Attraverso un articolato gioco di cunicoli e di scale, di gradini e di terrazzamenti, progettato e realizzato dall’architetto fiorentino che conferisce il nome alla Piazza, Giuseppe Poggi, la torre di San Niccolò costituisce uno dei principali punti di accesso alle rampe verso Piazzale Michelangelo.

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A testimonianza dell’esatta collocazione della casa del Poeta, si può consultare un documento riguardante la disputa tra il priore della Chiesa e la famiglia di Dante, a causa di un fico di proprietà degli Alighieri, le cui radici sconfinavano nel giardino della Chiesa, rovinandone la recinzione.In seguito alla morte di Dante, il fratello, Francesco Alighieri, decise di vendere una parte dell’abitazione ad una nobile famiglia fiorentina, mentre la parte restante rimaneva di proprietà dei figli del Poeta, che ormai da anni avevano lasciato Firenze per trasferirsi a Verona.Le famiglie che, nel corso del tempo, ereditarono la proprietà, effettuarono molteplici lavori di ampliamento, al fine di aumentare il valore commerciale dell’abitazione; la lunga serie di ristrutturazioni modificò notevolmente l’aspetto e la struttura del complesso abitativo originario.

Nel XVIII secolo, attraverso l’introduzione di elementi eterogenei, originariamente estranei alla casa dantesca, molti spazi della casa Alighieri vennero adibiti ai più svariati usi, come depositi, botteghe e abitazioni private, trascinando gli edifici verso un progressivo stato di degrado.Quando, nel 1865, Firenze diviene capitale d’Italia, il Consiglio Generale del Comune fiorentino decise di acquistare e restaurare l’intero complesso, un progetto che però non fu mai realizzato, in seguito allo spostamento della capitale da Firenze a Roma. Tuttavia, nel 1866, su richiesta del presidente del Consiglio dei Ministri, Bettino Ricasoli, grazie a numerosi studi archeologici e ricerche su documentazioni catastali, si riuscì a stabilire con esattezza quale edificio costituì l’effettiva abitazione di Dante, e il suo travagliato destino dopo la morte del Poeta.L’estetica che caratterizza le facciate esterne dell’abitazione rispecchia le antiche costruzioni medievali, con il tipico rivestimento in pietra. La facciata anteriore presenta un’ampia porta di legno, contornata da grandi borchie di ottone scuro, e questa doveva essere la porta di ingresso principale dell’abitazione.La facciata laterale, che si affaccia sulla piazzetta antistante, presenta una piccola scalinata, da cui si accede a una porticina di servizio, probabilmente utilizzata come accesso alla corte interna, dove è presente, a ridosso della facciata, un caratteristico pozzo medievale, il quale, pur non essendo originale e trattandosi di una riproduzione dei pozzi dell’epoca, conferisce plasticità e armonia all’insieme del complesso abitativo.Oggi l’edificio ospita un importante Museo, che coinvolge non soltanto l’antica abitazione dantesca, bensì ingloba una serie di edifici medievali, come la Torre dei Giuochi, la cui famiglia abitava accanto alla casa Alighieri.La realizzazione del Museo risale intorno al 1911, a seguito di una ristrutturazione dell’edificio ad opera dell’architetto Castellucci, che riprende il progetto di restauro voluto dal Consiglio dei ministri nel 1866 ma mai realizzato.

Come da progetto, sono stati abbattuti gli elementi aggiuntivi e le abitazioni che erano state costruite negli angoli dell’edificio principale, così da creare una piccola piazzetta.Il Museo ha un’impostazione sostanzialmente didattica, finalizzato alla rappresentazione della Firenze dantesca e di alcuni momenti della vita quotidiana dello scrittore, nonché delle sue opere fondamentali, insieme ad alcune ricostruzioni dell’arredamento e del vestiario dell’epoca, con l’esposizione di due abiti nobiliari, ornati di gioielli e pellicce.L’intero Museo si estende su tre piani.Il primo è dedicato all’Arte dei Medici e Speziali, corporazione di cui fece parte lo stesso Dante; nelle bacheche si possono osservare fiori, piante e minerali, mentre le formelle affisse alle pareti rappresentano le tre Arti fondamentali della scultura, pittura e tessitura.

Una delle sale di questo piano è interamente dedicata alla politica fiorentina del XIII secolo, con le diverse fazioni interne; mentre un’altra sala rappresenta l’economia di Firenze nel 1300, riconducendo la ricchezza e la maestosità della città al commercio e all’arte orafa, già particolarmente fiorente nel Medioevo toscano.Il secondo piano racconta il periodo dedicato all’esilio del Poeta dalla città natale: in una di queste sale si trova una fedele riproduzione del Libro del Chiodo, un volume sul quale venne scritta la pena che gli fu inflitta, condannandolo e allontanandolo dalla tanto amata Firenze. Il curioso nome di questo antico volume deriva dalla sua collocazione sulla parete, tramite un chiodo, nella sala dei Giudici, affinché potesse essere consultato dal pubblico. Ricordiamo che una delle sale illustra, tramite video, le splendide opere di Gustave Dorè, artista francese che realizzò magnifiche immagini che ancora oggi accompagnano le antologie dedicate alla Commedia.

Al terzo e ultimo piano, situato nel caratteristico loggiato dell’abitazione, custoditi all’interno di appositi spazi, sono esposti i libri originali della Divina Commedia del Codice Trivulziano, che risale al 1337, la Commedia di Dante Alighieri di Niccolò Tommaseo del 1865, e il Codice Caetani della Divina Commedia, con l’aggiunta di postille di Marsilio Ficino.

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In Oltrarno, proprio ai piedi di Piazzale Michelangelo, si estende il Giardino delle Rose, un meraviglioso parco aperto tutto l’anno e con ingresso gratuito, da cui si può ammirare una delle più suggestive viste panoramiche sulla città. Si tratta di un tesoro nascosto e poco frequentato perché leggermente isolato, lontano dagli usuali percorsi turistici o dalla zona commerciale, un angolo verde simile ad un piccolo eden nel cuore di Firenze, con colori e profumi unici e avvolgenti.
Il Giardino fu realizzato intorno al 1865 per opera dell’architetto Giuseppe Poggi, incaricato dal Comune fiorentino, in occasione dello spostamento della capitale d’Italia a Firenze.
Il parco, la cui superficie si estende per più di un ettaro di terreno, è progettato secondo la caratteristica architettura “alla francese”, rispettando i canoni estetici del luogo ameno e bucolico, mantenendo un’impronta naturale ma allo stesso tempo perfettamente organizzato nelle sue divisioni interne, seguendo l’andamento naturale della pendenza collinare su cui sorge.
Nell’insieme strutturale dei terrazzi e delle piante presenti, nulla sembra trovarsi fuori posto, bensì tutto si mescola e si amalgama perfettamente, garantendo una costante armonia di luci e di colori.

Dal 1874, ad opera di Attilio Pucci, direttore del Servizio dei pubblici giardini e paesaggi, il Giardino si presenta suddiviso in una serie di piccoli terrazzamenti, i cui muri e mezzi di sostegno sono utilizzati per la coltivazione di rose di ogni colore e tipologia.

Vi si trovano moltissime qualità di fiori, con l’aggiunta di una sezione esotica, interamente dedicata ai fiori giapponesi, dove è presente anche un piccolo tempio Zen Kodai-ji. Dalla fine del secolo scorso, è stata infatti aggiunta una piccola oasi interna, realizzata dall’architetto Yasuo Kitayama e denominata Shorai, come omaggio della città di Kyoto in virtù del suo gemellaggio con Firenze.

Particolarmente interessante è la complessità dell’impianto di irrigazione, in cui l’acqua, a partire da un cisterna collocata all’estremità più alta del Giardino, scorre in una serie di condutture, creando suggestive cascate e piccoli ruscelli.
All’interno del parco trovano collocazione più di 600 varietà di rose, sia antiche che classiche, insieme ad arbusti ed erbacee perenni, piante di limoni e altre specie di fiori.
Tra le tipologie di rose, si trovano le meravigliose sarmentose e rampicanti, caratterizzate da bacche dai colori sgargianti e da un’incredibile fioritura anche nella stagione invernale; la loro peculiarità consiste nel richiedere poca manutenzione: è infatti possibile evitarne la potatura per intere stagioni, in modo che la pianta possa essere libera di crescere arrampicandosi su alberi e pareti.

Altre tipologie presenti sono le rose arbustive, che possono avere una dimensione ridotta, crescendo a forma di piccoli cespugli, o raggiungere un’altezza di più di due metri.
All’interno del Giardino si trovano gradini e panchine, dove è possibile sedere e rilassarsi, e che rendono questo parco un luogo romantico, di svago e di meditazione, nonché un punto di sosta per coloro che salgono a piedi verso il Piazzale.
Il periodo ideale in cui visitare questo parco è sicuramente la primavera inoltrata, nei mesi di maggio e di giugno, durante la stagione di massima fioritura delle rose.
Oltre alle svariate qualità di fiori, un’altra caratteristica che rende unico questo angolo verde è la presenza permanente di dodici sculture dell’artista Jean Michel Folon, pittore e scultore di origine belga. Si tratta di opere che si trovano in diversi punti del parco, che spesso, durante le passeggiate dei visitatori, fanno capolino da qualche angolo o cespuglio, in luoghi insoliti, senza alterare in alcun modo l’insieme armonico del paesaggio, bensì mantenendo un costante ‘dialogo’ con l’ambiente circostante.

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Queste sono le parole che si leggono sulla lastra frontale della tomba machiavelliana, in Santa Croce.

Niccolò Machiavelli è considerato il fondatore della scienza politica moderna. Gran parte del suo impegno politico, sociale e letterario si focalizzò su una serie di disquisizioni e consigli, utili per colui che detiene il potere dello Stato e che desidera governare al meglio e il più a lungo possibile.Tra i suoi scritti di maggior rilievo politico, ricordiamo il Principe, opera volta a evidenziare quelle insanabili aporie di un sistema politico che deve continuamente prendere atto della realtà effettuale. Il principale motivo che spinse Machiavelli alla composizione del Principe fu il desiderio di proporre un vero e proprio manuale al nuovo principe, affinché egli possa ricavare da esso delle norme comportamentali politicamente valide, volte al conseguimento del successo in ogni azione concreta e circoscritta in un determinato frangente storico-sociale. Secondo l’autore, l’obiettivo a cui ogni buon politico dovrebbe aspirare è il raggiungimento del bene comune, coronamento degli sforzi socialmente volti alla conquista e conservazione del potere, unico garante di una vita duratura per lo Stato.
Da tutto ciò si evince come in realtà il Principe sia distante dall’essere classificata come opera personalistica: è il potere l’unico vero protagonista del trattato, nella proclamazione della natura super-personale dello Stato. Il principe di cui parla lo scrittore risulta dunque spogliato di ogni individualità, la quale contribuisce a rendere l’ideale machiavelliano utopico e lontano da una sua possibile attuazione in senso pragmatico.
La scoperta comunque rivoluzionaria di Machiavelli consiste nell’esser riuscito a fare della politica una disciplina del tutto autonoma rispetto alla figura del politico. In Machiavelli, oltre all’evidente allontanamento dalla trascendenza medievale, si evince l’impossibilità di un determinismo assoluto che regoli le azioni umane, salvaguardando così il libero arbitrio e ancor di più la possibilità dell’esplicazione della virtù politica.
In un ambito di totale desacralizzazione della politica, scevra da ogni rimando o giustificazione religiosa, l’intento dell’autore è creare un’opera che sia il più possibile rispondente alla situazione storica contingente, proponendo un manuale di comportamento legato a precisi criteri di realismo socio-politico, finalizzato all’urgenza di formare efficacemente il carattere del nuovo principe, Lorenzo de’ Medici.
Machiavelli trascorse gran parte della sua vita a Firenze, prima a servizio della famiglia Medici come Segretario, e poi come Cancelliere della seconda Repubblica fiorentina; è pertanto possibile rintracciare quelli che sono stati i luoghi più importanti della città che lo hanno visto protagonista di fondamentali vicende politiche, e che oggi sono considerati emblemi della magnificenza della Signoria medicea.
Nel Convento di San Marco, Machiavelli conobbe Girolamo Savonarola, celebre frate e filosofo del Quattrocento fiorentino, accusato di eresia e condannato al rogo nel 1489.

Alcuni tra i luoghi maggiormente frequentati dallo scrittore sono sicuramente Piazza della Signoria e Palazzo Vecchio, sede di Piero Soderini, nominato Ganfaloniere a vita durante gli anni repubblicani, e con cui Machiavelli instaurò un duraturo rapporto di collaborazione e amicizia. In epoca medicea, Palazzo Vecchio rappresentava un luogo tanto materiale quanto simbolico della vita politica e civile della Firenze del XV secolo, espressione degli anni di maggior prestigio della carriera machiavelliana.

Ripercorrendo le principali vicende storiche della sua attività politica, bisogna considerare il Palazzo del Capitano del Popolo, il più antico tra gli edifici pubblici di Firenze, meglio conosciuto oggi come Museo del Bargello, al cui interno è conservata una collezione di armi da guerra risalenti al 1400 e utilizzate dalle milizie fiorentine, guidate da Machiavelli, contro le milizie pisane.
Le vicende che ruotano intorno al Tabernacolo delle Stinche rappresentano un periodo oscuro della vita politica dello scrittore: si tratta di un luogo religioso dove i condannati a morte potevano sostare e trovare conforto prima di essere giustiziati. Il cammino dei condannati partiva dalle prigioni delle Stinche, nelle quali fu rinchiuso lo stesso Machiavelli in seguito alla caduta della seconda Repubblica e al ripristino della Signoria medicea, con l’accusa, infondata, di ostacolare l’ascesa della famiglia Medici.
Vanno inoltre menzionati due luoghi, testimonianza degli ultimi anni di vita del consigliere politico. Il primo di questi è Palazzo Strozzi, dove, nell’Istituto Nazionale di studi sul Rinascimento, si trova il fondo Machiavelli-Serristori: un’ampia raccolta di volumi antichi che permette di comprendere, in una dimensione di respiro internazionale, la personalità enigmatica dello scrittore e i risvolti delle sue imprese. All’interno della Biblioteca dell’Istituto è inoltre possibile ammirare un ritratto di Machiavelli, realizzato da Rosso Fiorentino. Il secondo luogo è Casa Buonarroti, dove sono conservati alcuni disegni machiavelliani relativi al progetto delle fortificazioni delle mura di Firenze, progetto che non venne mai portato a termine, a causa della caduta della Signoria e della successiva morte di Machiavelli, avvenuta nel 1527.
Dopo la morte, le sue spoglie trovarono sepoltura nella Basilica di Santa Croce, dove gli fu dedicata una tomba collocata nella parte destra della navata centrale. Sul monumento funebre, realizzato nel 1787 dallo scultore Innocenzo Spinazzi, è posta una statua in marmo rappresentante la Diplomazia, simbolo che interpreta e riassume magistralmente l’intero corso dell’impegno politico dello scrittore e filosofo fiorentino, che dedicò la sua intera esistenza alla gloria di Firenze, contribuendo a edificare il suo eterno splendore.

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